La pratique d’Ophelia Jacarini est animée par une fascination profonde pour le mouvement et sa traduction en formes tangibles. Travaillant à travers la sculpture, la photographie, la vidéo, la broderie et l’installation, elle cherche à rendre visible ce qui est habituellement invisible : les traces éphémères du mouvement, les résidus du geste, la frontière mouvante entre présence et disparition.

Ses recherches ont débuté avec la danse, façonnées par dix-sept années de formation en ballet classique, parallèlement à ses études en beaux-arts et en mode à Paris. Cette base lui a transmis une sensibilité au rythme, à l’espace et au geste qui continue de guider sa pratique. D’abord centrée sur le corps, son exploration du mouvement s’est ensuite élargie aux phénomènes naturels, à la technologie et à la psyché humaine. Aujourd’hui, elle collabore fréquemment avec des danseurs et des performeurs, utilisant la capture de mouvement, l’intelligence artificielle et des procédés de fabrication expérimentaux pour créer des bases de données de mouvements, ensuite réinterprétées sous forme d’expériences sculpturales, visuelles ou spatiales.

Ses œuvres abordent fréquemment des questions d’identité, de conscience et de mémoire, en s’appuyant sur la philosophie, la psychologie et l’anthropologie. En transformant la performance en objet et le geste en forme durable, Jacarini invite le spectateur à entrer dans un dialogue avec le temps : la tension entre l’éphémère et le permanent, le visible et l’invisible, l’humain et la machine.